- De 9 de junho a 30 de setembro de 2026, uma homenagem à bijuteria estará em exibição na mostra com curadoria da professora Paola Venturelli.
- Um pequeno tesouro de recordações: desde as criações usadas pelas cantoras de ópera Callas, Tebaldi e Pampanini, aos tecidos Rubelli que adornavam os interiores dos teatros La Scala e La Fenice, até uma carta autografada da "Divina" Callas.
- Comemorando o centenário da estreia de TurandotA exposição apresenta a partitura da gravação de La Scala com Maria Callas, contendo as anotações do Maestro Tullio Serafin.
museodelgioiello.it/en
Joias usadas por divas da ópera, tiaras, coroas e ornamentos de figurinos de palco, tecidos preciosos e documentos originais do século passado são os destaques de uma nova exposição temporária no Museu de joalheria em Vicenza, à vista de 9 de junho a 30 de setembroth 2026. Intitulado “Divas e Joias no Palco. Corbella para Renata Tebaldi, Maria Callas e os Cantores de Ópera” Com curadoria da professora Paola Venturelli, a exposição apresenta uma seleção significativa de joias associadas a algumas das mais célebres cantoras de ópera do século XX.
As peças provêm da extensa e diversificada produção da Corbella, empresa sediada em Milão e conhecida como a Primeira fábrica italiana de joias e armas para teatro.Fundada em 1865, a Corbella atuou por mais de um século como a principal e mais conceituada empresa internacional de joias e acessórios teatrais, fornecendo para muitas das casas de ópera e teatros mais prestigiados do mundo.
A exposição presta homenagem a artistas lendários, incluindo Rosetta Pampanini, Margherita Carosio, Margherita Cipolato Nicolai, Maria Caniglia, Giulietta Simionato, a “voz de um anjo” Renata Tebaldi e Maria Callas, a célebre “Divina”.
Criadas com metal dourado, filigrana, pasta de vidro, strass e uma variedade de materiais engenhosamente trabalhados, as joias em exposição revelam designs inspirados tanto na alta joalheria contemporânea quanto em modelos históricos cuidadosamente estudados e reinterpretados. Entre as peças mais fascinantes estão criações associadas a espetáculos que deixaram uma marca indelével na história da ópera: um colar policromado em estilo egípcio que pertenceu a Maria Callas, uma tiara requintada criada para a ópera Fedora, de Umberto Giordano, o notável adorno de cabeça desenhado para Leila em Os Pescadores de Pérolas, um sutiã cravejado de joias talvez inspirado pelo fascínio exótico de Mata Hari e grampos de cabelo decorados criados para Madama Butterfly, de Giacomo Puccini. Juntos, esses objetos transportam os visitantes para o mundo encantador do teatro e da ópera.
Particularmente impressionante é a coroa associada a Turandot, apresentada pela primeira vez no Teatro alla Scala em 25 de abril de 1926, cujo centenário é comemorado este ano.. Apresentando elegante en tremendo Entre os elementos, a coroa foi usada na estreia pela soprano Rosa Raisa e, desde então, tornou-se um dos símbolos visuais mais icônicos associados à obra-prima de Puccini.
“As joias de palco não são um simples ornamento; são um elemento narrativo que acompanha o artista, realça sua presença em cena e desempenha um papel crucial na construção da identidade da personagem”, explica a curadora. Paula Venturelli A exposição foi concebida como um compêndio conciso, porém fascinante, de criações excepcionais que, embora não sejam feitas de materiais preciosos, possuem extraordinário valor expressivo e cenográfico. Essas joias interagem com a luz, o movimento e o figurino, guiando os visitantes para o mundo visionário do melodrama e da ópera, transmitindo todo o seu poder estético e simbólico.
Desde sua fundação em 1865 até seu fechamento em 2013, a Corbella se consolidou como fornecedora oficial de armas, joias e acessórios de palco para o Teatro alla Scala, em Milão. A excepcional qualidade de seu trabalho artesanal logo rendeu à empresa encomendas dos teatros mais prestigiados do mundo, incluindo La Fenice, em Veneza, o Teatro Costanzi, em Roma, e o Teatro Colón, em Buenos Aires. As joias eram frequentemente adquiridas pelos próprios cantores, que as levavam de palco em palco. Por cinco gerações, a oficina embelezou apresentações no Teatro San Carlo, em Nápoles, no Teatro Regio, em Turim, no Teatro Costanzi, em Roma, na Ópera de Barcelona e na Ópera de Londres, dando origem a parcerias como a do célebre figurinista Caramba, que se tornou Diretor Artístico do Teatro alla Scala em 1921, durante a gestão de Arturo Toscanini.
Esta fascinante história de design de figurinos, história do teatro e arte da ourivesaria ganha vida no espaço expositivo do piso térreo do Museu da Joalheria em Vicenza. A exposição pode ser visitada com um único bilhete que também dá acesso à coleção permanente do museu (horário de funcionamento – com bilhete único incluindo a exposição permanente: de terça a sexta-feira, das 9h às 13h e das 15h às 18h; sábado e domingo, das 9h às 18h).
“Exibir as joias de palco da Corbella no Museu da Joalheria em Vicenza é motivo de orgulho para nós. Desde 1865, e particularmente durante a época do meu trisavô Achille, a empresa Corbella, a Primeira fábrica italiana de joias e armas para teatro. A Caramba criou e produziu joias teatrais que atingiram o seu auge durante a era dourada das décadas de 1920 e 1940, quando a sua harmonia com os figurinos da companhia se tornou inigualável. As peças em exposição nesta mostra temporária transmitirão ao público todo o encanto que fez com que grandes cantores de ópera como Pampanini, Tebaldi e Callas desejassem usá-las”, afirma. Angélica Corbella, descendente da histórica dinastia de joalheiros.
Entre os tesouros que enriquecem a sala de exposições, encontram-se dois importantes documentos emprestados de... Arquivo Histórico “Tullio Serafin”: uma partitura original de *Turandot* e uma carta autografada de 1967 de “La Divina”, endereçada ao Maestro Serafin., na qual ela expressou sua esperança de vê-lo novamente em Roma. André Castelo O presidente do Arquivo Histórico “Tullio Serafin” e diretor artístico do Festival Vicenza in Lirica, enfatiza: “O Maestro era um verdadeiro descobridor de talentos. Nascido em Rottanova di Cavarzere, perto de Veneza, tornou-se um dos maiores regentes da Itália e do mundo. Ele descobriu e regeu Maria Callas em 1947, mas antes disso também trabalhou com Maria Caniglia, Rosa Ponselle e muitos outros artistas que se tornaram grandes nomes da ópera mundial. Portanto, sempre acolhemos com entusiasmo oportunidades de alta qualidade como esta iniciativa do Museo del Gioiello para homenagear Serafin e seu amor pela ópera. A partitura de Turandot em exposição no Museu é a mesma utilizada pelo Maestro para a apresentação de Maria Callas durante a gravação no Teatro alla Scala em 1957.”
E não é só isso. As joias do palco interagem com dois tecidos prestigiosos da histórica empresa veneziana Rubelli, fundada em 1858. “Dois teatros contados através de dois tecidos. Marfim e dourado para as luminárias que a Rubelli criou para a Sala Apollina do Teatro La Fenice e batizou, para a ocasião, de 'Traviata', em homenagem à ópera apresentada na sua reinauguração em 2003. Depois, há o damasco vermelho criado para os camarotes do Teatro alla Scala. Esperamos que os visitantes possam mergulhar na atmosfera que cantores como Callas e Tebaldi vivenciaram nesses lugares, tão importantes para a ópera e cujo caráter único também é criado pelo seu mobiliário”, comenta. Irene Favaretto , ex-professor de História da Arqueologia na Universidade de Pádua e atual diretor da Fundação Rubelli em Veneza.
O catálogo da exposição é enriquecido por imagens históricas das peças em exibição, usadas por algumas das vozes mais amadas da ópera (Silvana Editoriale).
Simultaneamente, a exposição “Joalheria – Itália. Matéria Técnica, Arte. Entre o Antigo e o Moderno”, com curadoria de Paola Venturelli, permanecerá aberta até 2027 nas seis salas do piso superior do Museu da Joalheria. A mostra apresenta uma seleção criteriosa de peças emblemáticas, artefatos e obras de arte provenientes de 13 museus e fundações, criadas e transformadas na Itália desde o século V a.C. até o século XXI. A exposição permanente destaca momentos-chave e especificidades de uma rica e complexa tradição ouriveseira secular, revelando a identidade da joalheria italiana como um mosaico criado pelo trabalho de oficinas, mestres e regiões, mas também por intercâmbios, experimentações e diálogos contínuos com o passado e com a inovação.
A exposição “Gioiello–Italia. Gioiello–Italia. Arte da Técnica Material. Entre o Antigo e o Moderno.”
Inaugurada em novembro de 2025 e em cartaz até 2027, a nova exposição do Museu da Joalheria, com curadoria de Paola Venturelli, conta a história da joalheria criada e transformada ao longo do tempo na Itália. A exposição se desdobra em seis salas e onze seções temáticas, seguindo um itinerário cronológico do século V a.C. ao século XXI. Uma coleção cuidadosamente selecionada de peças emblemáticas, artefatos e obras de arte de 13 museus e fundações destaca momentos-chave e as especificidades de uma rica, complexa e secular tradição de ourivesaria. A exposição revela a identidade da joalheria italiana como um vasto mosaico: composto por oficinas, mestres e regiões, mas também por intercâmbios, experimentações e diálogos contínuos com o passado e com a inovação.
O “Museu del Gioiello” de Vicenza
O Museu da Joalheria de Vicenza, o primeiro museu na Itália e um dos poucos no mundo dedicados exclusivamente à arte da joalheria, é um espaço de exposição permanente localizado dentro da Basílica Palladiana, Patrimônio Mundial da UNESCO, no coração do centro histórico da cidade. Inaugurado em 2014, é um projeto idealizado pelo Italian Exhibition Group SpA e, desde 2025, é administrado pela Vicenza Holding SpA, empresa que representa o Município de Vicenza, a Província de Vicenza e a Câmara de Comércio de Vicenza na organização da feira internacional de joias Vicenzaoro. www.museodelgioiello.it.
Artigos sobre o Museu de Joias em Vicenza:
https://gem-spectrum.com/tag/vicenza-jewellery-museum
Artigos sobre a IEG:
https://gem-spectrum.com/?s=IEG
