- 2026年6月9日至9月30日，由保拉·文图雷利教授策划的展览将展出一系列致敬服饰珠宝的作品。
- 这里藏着许多珍贵的纪念品：从歌剧演唱家卡拉斯、特巴尔迪和潘帕尼尼穿过的服装，到装饰斯卡拉歌剧院和凤凰剧院内部的鲁贝利面料，再到“女神”卡拉斯的亲笔签名信。
- 为纪念首映一百周年 图兰朵展览展出了玛丽亚·卡拉斯演唱的斯卡拉歌剧院录音乐谱，上面有指挥家图利奥·塞拉芬的批注。
museodelgioiello.it/en
歌剧女主角佩戴的珠宝、头饰、皇冠和舞台服装饰品、珍贵面料以及上世纪的原始文献，是此次新临时展览的亮点。 维琴察的珠宝博物馆正在展出 从6月9日至9月30日th2026。 有权 “舞台上的歌剧天后与璀璨明珠：科贝拉为雷纳塔·特巴尔迪、玛丽亚·卡拉斯和歌剧演唱家们献上精彩演出” 本次展览由保拉·文图雷利教授策划，展出了与二十世纪一些最著名的歌剧演唱家相关的精选珠宝。
这些产品来自总部位于米兰的Corbella公司广泛而多样的产品系列，该公司以……而闻名。 意大利第一家剧院珠宝和武器工厂Corbella 成立于 1865 年，一个多世纪以来一直是国际领先的、最具权威性的戏剧珠宝和配饰品牌，为世界上许多最负盛名的歌剧院和剧院提供产品。
该展览向传奇表演者致敬，包括罗塞塔·潘帕尼尼（Rosetta Pampanini）、玛格丽塔·卡罗西奥（Margherita Carosio）、玛格丽塔·西波拉托·尼科莱（Margherita Cipolato Nicolai）、玛丽亚·卡尼利亚（Maria Caniglia）、朱丽叶塔·西米奥纳托（Giulietta Simionato）、“天使之声”雷纳塔·特巴尔迪（Renata Tebaldi）和著名的“神曲”玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）。
这些展出的珠宝由镀金金属、金银丝细工、玻璃珠、水钻以及各种精巧的材料精心打造而成，其设计灵感既源自当代高级珠宝，也源自对历史典范的细致研究和重新诠释。其中最引人入胜的作品，莫过于与歌剧史上留下浓墨重彩的演出相关的珍品：玛丽亚·卡拉斯曾佩戴过的彩色埃及风格项链、为翁贝托·乔尔达诺的歌剧《费朵拉》创作的精美头饰、为《采珠人》中的莱拉设计的非凡头饰、或许灵感源自玛塔·哈丽异域风情的珠宝胸罩，以及为贾科莫·普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》创作的装饰发簪。这些珠宝共同将参观者带入迷人的戏剧和歌剧世界。
尤其引人注目的是与之相关的王冠 《图兰朵》于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院首演，今年是其百年诞辰。. 具有优雅 颤抖的 这部作品的元素之一是，女高音歌唱家罗莎·莱莎在首演时佩戴了这顶皇冠，此后它成为了与普契尼的杰作相关的最具标志性的视觉符号之一。
“舞台珠宝并非简单的装饰品；它是一种叙事元素，伴随表演者，增强其舞台表现力，并在塑造角色形象方面发挥着至关重要的作用，”策展人解释道。 宝拉·文特雷利 本次展览旨在呈现一系列精炼而引人入胜的杰出作品，这些作品虽非贵重材质，却拥有非凡的表现力和舞台艺术价值。这些“珠宝”与光线、动作和服装设计相得益彰，引领参观者进入充满奇幻色彩的戏剧和歌剧世界，传递其全部的美学和象征意义。
从1865年创立到2013年关闭，科尔贝拉（Corbella）一直是米兰斯卡拉歌剧院的官方武器、珠宝和舞台道具供应商。其精湛的工艺很快便为公司赢得了来自世界顶级剧院的委托，包括威尼斯凤凰剧院、罗马科斯坦齐剧院和布宜诺斯艾利斯科隆剧院。歌唱家们常常购买科尔贝拉的珠宝，并将它们佩戴在舞台上演出。五代以来，科尔贝拉工坊为那不勒斯圣卡洛剧院、都灵皇家剧院、罗马科斯坦齐剧院、巴塞罗那歌剧院和伦敦歌剧院的演出增添了光彩，并促成了诸多合作关系，其中包括与著名服装设计师卡兰巴（Caramba）的合作。卡兰巴于1921年阿图罗·托斯卡尼尼执掌斯卡拉歌剧院期间担任艺术总监。
维琴察珠宝博物馆一楼的展厅生动地展现了服装设计、戏剧史和金匠工艺的迷人故事。参观者只需购买一张门票，即可同时参观博物馆的常设展览（门票开放时间——包含常设展览的单张门票：周二至周五，上午 9:00 至下午 1:00，下午 3:00 至下午 6:00；周六和周日，上午 9:00 至下午 6:00）。
“在维琴察珠宝博物馆展出科尔贝拉舞台珠宝是我们引以为豪的事情。自1865年以来，尤其是在我的曾祖父阿奇莱的时代，科尔贝拉公司……” 意大利第一家剧院珠宝和武器工厂 “我们设计并制作的舞台珠宝在20世纪20年代和40年代的黄金时代达到了巅峰，当时这些珠宝与卡兰巴歌剧团的服装完美契合，堪称无与伦比。本次临时展览展出的作品将向公众展现这些珠宝的魅力，正是这种魅力让帕姆帕尼尼、特巴尔迪和卡拉斯等伟大的歌剧演唱家都渴望佩戴它们。” 安吉莉卡·科尔贝拉，历史悠久的珠宝王朝的后裔。
展览厅内珍藏的众多珍品中，有两份重要的文献是从……借展的。 “图利奥·塞拉芬”历史档案馆：一份《图兰朵》的原始乐谱，以及“女神”图兰朵于1967年写给塞拉芬大师的亲笔信。她在信中表达了希望在罗马再次见到他的愿望。 安德里亚·卡斯特罗 “图利奥·塞拉芬”历史档案馆馆长兼维琴察歌剧节艺术总监强调：“这位大师是一位真正的星探。他出生于威尼斯附近的罗塔诺瓦·迪·卡瓦尔泽雷，后来成为意大利乃至世界最伟大的指挥家之一。他于1947年发掘并指挥了玛丽亚·卡拉斯，但在此之前，他还曾与玛丽亚·卡尼利亚、罗莎·庞塞尔以及许多其他后来成为世界歌剧界巨星的艺术家合作。因此，我们始终欢迎像珠宝博物馆此次举办的纪念塞拉芬及其对歌剧的热爱的高质量活动。博物馆展出的《图兰朵》乐谱正是大师在1957年斯卡拉歌剧院录制《图兰朵》时，为玛丽亚·卡拉斯的演出所使用的乐谱。”
但这还不是全部。舞台上的珠宝与两款来自威尼斯历史悠久的鲁贝利（Rubelli）公司的名贵面料相得益彰。鲁贝利公司创立于1858年。“两座剧院，两种面料，诉说着不同的故事。象牙色和金色的灯罩是鲁贝利为威尼斯凤凰剧院的阿波罗厅（Sale Apollinee）设计的，并特意命名为‘茶花女’，以致敬该剧院2003年重新开放时上演的歌剧。另一款则是为米兰斯卡拉歌剧院包厢设计的红色锦缎。我们希望参观者能够沉浸在卡拉斯和特巴尔迪等歌唱家曾在这些对歌剧意义非凡的场所体验过的氛围中，这些场所的独特个性也源于其内部陈设。” 艾琳·法瓦雷托 曾任帕多瓦大学考古史教授，现任威尼斯鲁贝利基金会主任。
展览图录中收录了展出作品的历史图片，这些作品曾被一些最受欢迎的歌剧演员佩戴过（Silvana Editoriale）。
与此同时，由保拉·文图雷利（Paola Venturelli）策展的展览“Gioiello–Italia. Materia Tecnica Arte. Tra Antico e Moderno”（意大利珠宝：工艺、艺术，古今之间）将在珠宝博物馆二楼的六个展厅持续展出至2027年。展览精选了来自13家博物馆和基金会的标志性珠宝作品、文物和艺术品，这些作品创作于公元前5世纪至21世纪的意大利，并经历了不同的演变过程。该常设展览着重展现了意大利丰富而复杂的金匠工艺传统中的关键时刻和独特之处，揭示了意大利珠宝的独特身份——它是由各个工坊、工匠和地区共同创作而成，同时也体现了与过去和创新之间的交流、实验和持续对话。
展览“Gioiello–Italia。Gioiello–Italia。材料技法艺术。介于古代与现代之间。”
由保拉·文图雷利策展的珠宝博物馆新展览于2025年11月开幕，并将持续展出至2027年。展览讲述了意大利珠宝的创作与演变历程。展览分为六个展厅和十一个主题部分，按时间顺序从公元前5世纪一直延伸到21世纪。来自13家博物馆和基金会的精选藏品，包括标志性珠宝、文物和艺术品，突显了意大利丰富、复杂且拥有数百年历史的金匠工艺传统中的关键时刻和独特之处。展览揭示了意大利珠宝的独特面貌：它如同一幅巨大的马赛克，由工坊、大师和地区构成，同时也是交流、实验以及与过去和创新之间持续对话的结晶。
维琴察的“Museo del Gioiello”
维琴察珠宝博物馆是意大利首家、也是世界上为数不多的专门致力于珠宝艺术的博物馆之一。它坐落于维琴察历史中心地带的帕拉迪奥大教堂内，这座教堂已被联合国教科文组织列为世界遗产。博物馆于2014年落成，由意大利展览集团（Italian Exhibition Group SpA）发起，并自2025年起由维琴察控股公司（Vicenza Holding SpA）负责运营管理。维琴察控股公司代表维琴察市政府、维琴察省政府和维琴察商会，共同组织国际珠宝展Vicenzaoro。 www.museodelgioiello.it.
关于维琴察珠宝博物馆的文章：
https://gem-spectrum.com/tag/vicenza-jewellery-museum
关于 IEG 的文章：
https://gem-spectrum.com/?s=IEG
